Seung woo, Park

LEGENDARY INTERVIEW

Design Legends ("DL") had the distinct honour to interview legendary designer Seung woo, Park ("SWP") for their original perspective and innovative approach to design as well as their creative lifestyle, we are very pleased to share our interview with our distinguished readers.

DL: Could you please tell us a bit about your design background and education?

SWP : 제 작품은 삶의 이야기와 경험에 대한 부분을 요소로 나누어 표현합니다. 작품의 요소가 확인되고 결정된 후 작품으로 만들어지기까지 내가 하는 중요한 작업은 이야기를 만드는 것입니다. 작품 속에 담겨질 이야기를 만들고 작품에 대한 나만의 시선을 가질 수 있는 경험을 최대한 연결시킵니다. 그리고 이것은 나만의 개성과 표현법, 의미와 가치를 담는 하나의 특징이자 상징과 같습니다. 작품의 기획과 구성에 대한 부분은 위와 같지만 작품으로 표현하는 방식에 있어선 페인팅과 디지털 그래픽을 합하여 작업하기에 조금 더 생동감 있는 작품을 만들 수 있도록 방향을 잡는 것이 중요하다 생각합니다.

DL: What motivates you to design in general, why did you become a designer?

SWP : 나는 어릴 때부터 그림으로 표현하는 것을 좋아했다. 음악과 글쓰기도 좋아했지만 가장 좋아하는 것이 그림을 그리는 것이었다. 내가 그림을 그리는 이유는 작품을 만드는 순간이 가장 행복하기 때문이다. 작품을 만드는 순간이 가장 살아있음을 느낀다. 그렇기에 작품을 하면서 살아가는 삶은 나에게 곧 행복한 삶이 되는것이다.

DL: Did you choose to become a designer, or you were forced to become one?

SWP : 당연히 스스로 결정했다. 내가 초등학생이 되었을 때 나는 그림을 접하고 나서 내가 가야할 길은 예술가의 길이라는 생각을 가졌다. 그리고 지금까지 계속해서 그림을 그리며 작업을 해오고 있다.

DL: What do you design, what type of designs do you wish to design more of?

SWP : 나는 자연과 동물, 스포츠 선수에 대한 작품을 만듭니다. 이러한 작품을 만드는 이유는 에너지를 표현하고 싶기 때문입니다. 인생에서 중요하게 생각하게 되는 것 중에서 에너지를 가진 요소들을 볼 때 나 또한 에너지를 얻을 수 있기에 이것은 중요합니다. 사람들에게서 느껴지는 에너지와 자연의 아름다움에서 느껴지는 에너지는 작품으로 만들어졌을 때 사람들에게 전해질 수 있다면 이것은 굉장히 의미와 가치를 가진 작품이 될 것임을 나는 확신한다. 나는 앞으로도 나만의 시선으로 세상에 에너지를 가진 요소들을 작품으로 표현하며 나만의 이야기를 만들어가고 싶다.

DL: What should young designers do to become a design legend like you?

SWP : 다양한 삶의 경험을 많이 해야한다. 그리고 행동으로 무조건 옮겨서 자신의 것임을 확인해야한다. 스포츠를 안해본 사람이 스포츠 선수에 대한 작품을 만드는 것과 동물과 함께 살아보지 않은 사람이 동물을 그리는 것의 차이는 분명할 것이다. 누구나 자신이 경험한 것을 말해보라고 한다면 잘하는 것처럼 경험은 그 사람이 또 다른 가능성을 떠올릴 수 있는 지표와 같은 역할을 하게된다. 그렇기에 이 점이 굉장히 중요하다. 그리고 작품에 대한 표현법은 페인팅과 디지털 작품 모두를 경험하는 것이 중요하다 생각한다. 역사가 중요한 이유는 사람이 살아가는 형태와 결과가 과거에도 있었기에 역사를 알면 미래를 준비할 수 있다. 이것이 삶의 이치이기에 작품 또한 고전부터 전해져오는 페인팅에 대한 공부와 현대 디지털 그래픽을 모두 경험하고 이해하게 된다면 이것은 더 큰 가능성과 가치를 만들 수 있을 것이다.

DL: What distinguishes between a good designer and a great designer?

SWP : 좋은 디자인너는 사람들의 생활에서 실용적인 면을 도울 수 있는 디자인을 만드는 것이다. 사람들의 삶을 윤택하게 만들 수 있는 디자인은 좋은 디자인이라 생각한다. 반면 훌륭한 디자이너는 사람들이 가치를 높게 지불하고서라도 소유하고 싶게 만드는 디자이너라 생각한다. 아티스트라 불리며 작품과 같은 디자인을 하는 사람이라고 나는 바라본다.

DL: What makes a good design a really good design, how do you evaluate good design?

SWP : 나는 좋은 디자인의 개념을 사용하는 사람들이 평가해준다고 생각한다. 사용하는 대중이 좋아하며 많은 사람들에게 판매되거나 반응이 좋은 디자인은 좋은 디자인이다. 그리고 사람들이 생각하지 못한 디자인으로 대중을 열광시킨다면 그것은 예술 작품에 가깝다고 생각한다.

DL: What is the value of good design? Why should everyone invest in good design?

SWP : 좋은 디자인과 작품은 고유의 가치를 가지고 있다. 실용적인 가치를 가지고 있거나 보는 사람으로 하여금 감탄을 불러일으키는 디자인과 작품이라면 누구나 돈을 지불하고 싶어진다. 이것이 디자인과 작품의 힘이며 가치를 부여하는 사람들의 시선이다. 좋은 디자인과 작품은 쉽게 나오지 않는다. 이것을 만들기 위해선 정말 많은 노력과 시간, 생각이 투영되어야 한다.

DL: What would you design and who would you design for if you had the time?

SWP : 나는 내 그림을 필요로 하는 사람들을 위해 작품을 만들고 싶다. 누군가의 인생을 담아내고 표현할 수 있는 작품을 만드는 것이 즐거운 일 중 하나이다. 그리고 나를 위한 작품을 만들며 살아가는 것이 내 꿈이다. 나의 삶과 생각을 작품으로 만들고 그것을 사람들에게 에너지로 전하는 것이 진정한 행복이라 생각한다.

DL: What is the dream project you haven’t yet had time to realize?

SWP : 내가 꿈꾸는 삶의 목표가 23가지 있다. 이중에는 결혼도 있고, 아이를 가지는 것도 있으며 아티스트로 전시를 하는 부분도 있다. 지금까지 5가지가 이루어졌으며 18가지가 남아있다. 그중에서 가장 중요하게 생각하는 한 가지를 꿈으로 꼽는다면 나는 주저없이 내가 생각하는 최고의 가치와 의미를 가진 작품을 만드는 것이라 말할 것이다. 내 인생을 담은 작품을 만들어 보는 것이 꿈의 프로젝트이다.

DL: What is your secret recipe of success in design, what is your secret ingredient?

SWP : 성공 비결의 첫 번째는 자신만의 것을 만드는 것이라 생각한다. 나만의 스타일을 만들고 그것을 사람들에게 선보이는 것은 당연하게 들리지만 나만의 방식중에 작품 속에 이야기를 담는 것이 있다. 이것은 작품에 굉장한 힘을 더해준다. 스토리가 있는 작품은 경험이 녹아져 들어가 있는 것을 뜻하며 만든 사람의 생각과 철학이 표현되어지게 된다. 두 번째는 작품이 가진 고유의 가치를 제대로 선보일 수 있어야 한다. 제대로 잘 만들어진 작품도 어느 곳에 어떻게 소개되어지느냐에 따라 그 가치의 인정은 하늘과 땅 차이이다. 비결의 재료는 노력과 경험이다.

DL: Who are some other design masters and legends you get inspired from?

SWP : 나는 해외 아티스트로 피카소와 살바도르 달리를 존경한다. 한국의 아티스트로는 김환기, 유영국을 존경한다.

DL: What are your favorite designs by other designers, why do you like them?

SWP : 피카소 - 게르니카 작품 살바도르 달리 - 공으로 그린 갈라테이아 김환기 - 우주 유영국 - 산 이들 작품은 모두 자신만의 철학을 명확히 가지고 있다. 그리고 그것을 만들기 위한 노력을 평생 동안 해온 아티스트들이다.

DL: What is your greatest design, which aspects of that design makes you think it is great?

SWP : WBC2017 디자인이 훌륭하다 생각한다. 인물과 배경, 의미와 가치를 모두 담은 가장 한국적인 작품이기 때문이다. 한국의 문화유산을 과거와 현대로 나누었고 동서남북 각 방향의 신화속 자연의 신을 표현하였다. 한국에서 매이저리그로 진출한 야구선수들을 표현함으로써 ESPN의 스포츠 방송에서 요청이 온 의미 또한 담을 수 있었다. 하나의 작품 속에 이야기를 과거와 현재로 연결하여 새로운 가능성과 가치를 담았다는 측면이 내가 생각하는 의미를 관통하고 있기에 훌륭했다고 생각한다.

DL: How could people improve themselves to be better designers, what did you do?

SWP : 나는 물리적으로 노력하는 시간이 작품의 질적인 퀄리티를 좌우한다고 생각한다. 작품을 다양하게 시도하고 노력하는 경험은 결과물의 다양성과 깊이를 만들 수 있게 도와준다. 1년에 365개의 작품을 만들 수 있도록 하루에 1개의 작품을 만들도록 노력하였으머 20년이 지나는 시점에서 나는 목표만큼의 작품을 표현력을 가질 수 있게되었다.

DL: If you hadn’t become a designer, what would you have done?

SWP : 나는 스피치 강사가 되었거나 이야기를 하는 사람이 되었을 것입니다. 사람들과 생각을 나누고 그것을 정의하고 이해하는 것, 전달하는 것을 좋아하는 나의 스타일에 어울리는 직업이다.

DL: How do you define design, what is design for you?

SWP : 좋아하는 것과 사랑하는 것이란 주제를 나는 생각해본적이 있다. 나에게 디자인과 작품은 좋아하는 것과 사랑하는 것이라는 생각이 든다. 좋아하는 것은 진행하다가 멈출 수 있다. 사랑하는 것은 멈출 수 없는 것이다. 나에게 디자인은 언제든 멈출 수 있고 그만할 수 있는 작업이다. 하지만 예술 작품을 만드는 것은 멈출 수가 없다. 이것은 누군가를 사랑하는 것과 같다. 나에게 디자인은 좋아하는 것으로 시작해서 작품으로 만들어지며 사랑하는 관계가 된다.

DL: Who helped you to reach these heights, who was your biggest supporter?

SWP : 가족이다. 가족은 땔 수 없는 존재로 언제나 나에게 사랑을 주는 존재이다. 나를 태어나게 해준 나의 어머니를 가장 사랑하고 존경하며, 나의 형이 그림을 그리고 작품을 만드는 것에 큰 에너지를 주었다. 그리고 현재 내가 있도록 나를 도와준 나의 아내가 가장 큰 지지자 중 한 명이다.

DL: What helped you to become a great designer?

SWP : 삶에서 발생하는 이벤트(힘듬과 행복함)와 경험, 나의 가족, 나와 함께 작업하는 사람들, 전시, 다양한 회사의 프로젝트, 작품

DL: What were the obstacles you faced before becoming a design master?

SWP : 경험부족으로 내 디자인과 작품에 대한 확신이 없었다. 이것은 나에게 일을 주는 클라이언트 및 작품을 구매하는 사람들에게 제대로 된 가치를 제공하지 못한다는 뜻이기도 하다. 그렇기에 디자인과 작품을 만드는 것이 정말 어려웠다.

DL: How do you think designers should present their work?

SWP : 프로젝트가 마무리되면 자신의 프로세스를 정리하고 경험을 정리해두어야 한다고 생각한다. 이것은 디자인과 작품에 대한 아카이빙으로 자신만의 경험을 정리하고 백업해두는 과정이다. 이러한 경험과 행동이 자신의 작품을 온전한 가치로 보존되고 전달될 수 있게 해준다. 그리고 자신이 할 수 있는 모든 마케팅 수단을 동원할 수 있어야한다. 지금은 얼마나 좋은 세상인가? SNS로 홍보를 무료로 할 수 있는 시대가 지금이다.

DL: What’s your next design project, what should we expect from you in future?

SWP : 나는 지금 초대형 작품을 만들 준비를 하고 있다. 이 작품의 크기는 20m정도이며 스포츠 인물 34명과 자연적 배경이 함께 표현한다. 나는 계속해서 나만의 작품을 만들기 위해 노력하고 있으며 이렇게 나온 작품은 다른 아티스트 및 디자이너가 표현하기 쉽지 않은 작품이 될 것이다. 그 이유는 압도적인 작품의 크기와 디태일에 대한 표현도 중요한 점이지만 이야기가 담겨진 의미와 가치를 함께 작품으로 내포하는 것은 어렵다. 이러한 점을 알고 작품을 마주하는 사람들은 나의 에너지를 느낄 수 있을 것이며 모르는 사람 또한 에너지를 느낄 수 있는 작품을 만들 것이다.

DL: What’s your ultimate goal as a designer?

SWP : 나는 내 삶 자체가 예술 작품이 되는 아티스트가 되고싶다. 작품을 만드는 것이 행복이듯 나의 행복한 에너지가 사람들의 행복으로 연결될 수 있도록 삶에 대한 시선과 경험의 가치를 작품으로 전하고 싶다.

DL: What people expect from an esteemed designer such as yourself?

SWP : 나의 생각과 철학, 인생에 대한 시선을 어떤 작품적 가치로 만들어낼 것인가를 궁금해 할 것이다. 그리고 작품의 성장과 함께 변화에 대한 궁금증과 가능성 또한 기대할 것이다.

DL: How does design help create a better society?

SWP : 사람은 누구나 열정적인 시기가 있다면 쉬는 휴식이 필요한 시기가 필요하다. 디자인은 사람들이 휴식을 할 때 실용적인 디자인으로 삶의 여유를 윤택하게 만들어준다. 디자인이 성장하고 좋아질수록 사람들은 최적화 된 삶의 형태를 가질 수 있게 된다. 예술 작품 또한 사람들에게 긍정적 에너지를 준다. 사람들이 예술을 해야하는 이유 중 하나가 자신을 표현하는 법을 알고 경험한 사람들은 삶의 형태와 질이 달라지기 때문이며 이것을 간접 경험하기 위해 전시를 관람하는 것이기도 하다. 삶에서 디자인과 예술은 가장 중요하며 사회 구성원들이 더 유익한 삶을 살기 위해 도움을 주는 요소이다.

DL: What are you currently working on that you are especially excited about?

SWP : 나는 지금이 가장 실력이 좋고 경험이 풍부한 시기이다. 이것은 앞으로의 하루하루가 지금처럼 실력이 가장 좋고 경험이 더 쌓인다는 뜻이된다. 앞으로의 내 작품은 더 좋은 경험과 깊이가 생긴 상태에서 만들어지는 작품이며 실력과 표현력 또한 다양하고 잘 표현된 작품이다. 나의 미래가 기대된다.

DL: Which design projects gave you the most satisfaction, why?

SWP : 나의 작품 중에서 'Tiger spirit' 프로젝트가 가장 만족스러웠다. 이 프로젝트는 한국의 전통 동물인 호랑이를 주제로 자연의 사계절을 함께 표현한 작품이다. 이 작품은 인물이 없이 오로지 자연적 요소만으로 이루어진 작품이다. 산과 하늘, 식물과 동물로만 표현이 되었고 한국의 전통 예술 기법인 수묵화가 산맥으로 표현되어져 있다. 사계절의 생동감을 느낄 수 있도록 미디어아트로 작업되어 움직이는 영상 작품으로 만들어졌으며 음악도 함께 만들고 표현되었다.

DL: What would you like to see changed in design industry in the coming years?

SWP : 앞으로 디지털 디자인 시장의 성장과 변화를 보고 싶습니다. AI를 활용한 예술 문화시장의 발전과 변화에 대해서도 관심이 많습니다. 디지털 미디어 아트 시장 또한 다양한 형태의 예술 작품들이 생동감 있는 영상으로 나올 것이기에 대중들의 예술에 대한 인식 변화에 대한 부분 또한 관심사 중 하나이다.

DL: Where do you think the design field is headed next?

SWP : 페인팅과 디지털 그래픽을 함께 표현하는 나의 작품들이 디자인 분야에서 더욱 다양하게 표현될 수 있게 발전될 것이며 이와 더불어 디자인 분야에서도 다양한 작가들과 함께 협업 및 프로젝트를 진행할 것으로 생각이된다. 이것은 아티스트와의 협업 뿐만 아니라 다른 장르에 있는 전문가들과 함께 만드는 작품을 뜻한다. 디자인 시장이 디자인 작업에만 국한 된 것이 아닌 다양성과 폭넓은 예술 시장으로 분야가 폭넓어지고 다양한 콘텐츠로 생산될 것이라 생각한다.

DL: How long does it take you to finalize a design project?

SWP : 나의 작품은 기본적으로 300시간 정도의 시간이 걸린다. 기획 구상하는 시간부터 작품을 몰입하고 만들어지는 과정으로 보기에 작품을 실질적으로 표현하고 그리는 시간은 250시간 이상 정도로 생각하고 있다. 기간으로 본다면 20~30일 정도 사이를 매번 목표로 하며 작업을 진행하고 있다.

DL: When you have a new design project, where do you start?

SWP : 이야기를 구성할 아이디어 기획부터 시작을 한다. 작품에서 가장 중요한 점을 이야기라고 생각하기에 나는 언제나 이야기를 어떻게 표현할 수 있는지 그 구성 요소부터 찾고 작업을 준비한다.