CHENG HUI HSIN

LEGENDARY INTERVIEW

Design Legends ("DL") had the distinct honour to interview legendary designer CHENG HUI HSIN ("CHH") for their original perspective and innovative approach to design as well as their creative lifestyle, we are very pleased to share our interview with our distinguished readers.

DL: Could you please tell us a bit about your design background and education?

CHH : 我是鴻樣室內設計有限公司的設計總監，擁有豐富的設計經驗，曾主持過多種商業、住宅、餐廳和公共空間、辦公空間的設計。

DL: What motivates you to design in general, why did you become a designer?

CHH : 一般而言，促使我進行設計的因素有很多，其中最重要的是解決問題的需求和對美學的追求。每一個設計專案都是一次全新的挑戰，從了解客戶需求到思考如何將空間和功能有機結合，每一個細節都充滿了創意的可能性。設計不僅是美的表現，更是功能性與實用性的完美結合。此外，我也受到周圍環境、文化背景和自身對藝術的熱愛所激勵。每當我看到一些美好的事物或感受到空間的獨特氛圍，這些都會激發我的創作靈感。設計對我來說不僅是工作，也是表達自己情感和思維的一種方式，讓我能夠通過空間和形式來講述故事、傳遞情感。

DL: Did you choose to become a designer, or you were forced to become one?

CHH : 我選擇成為設計師。設計對我來說不僅是一份工作，更是一種生活方式、一種表達自我和對世界的理解方式。從小我就對環境和美有著濃厚的興趣，這份熱愛驅使我在設計的道路上不斷探索和前進。選擇成為設計師，是因為我相信設計能夠改變生活，並且希望能夠透過創造來影響他人。

DL: What do you design, what type of designs do you wish to design more of?

CHH : 我設計的範圍非常廣泛，涵蓋了不同類型的設計項目，包括住宅、商業空間、公共空間以及板供空間等。每一個專案都能帶來不同的挑戰和機會，我喜歡在多樣的領域中發揮創意，並根據每個項目的需求來進行調整和創新。 未來希望有機會能嘗試融合創新元素、五感設計的項目。無論是室內設計、建築設計，還是與科技、環保、社會創新相關的領域，我都願意合作。每個設計類型都有其獨特的需求和機會，這讓我能夠從不同角度進行創作並解決各種問題。

DL: What should young designers do to become a design legend like you?

CHH : 首先要具備「吃苦當吃補」的精神。遇到困難和挑戰時，應該把它們視為成長的機會，因為每一次的挫折都能讓你獲得寶貴的經驗和技能。這樣的心態可以幫助你在這個競爭激烈的行業中脫穎而出。 另外，不要挑剔案子。每一個設計項目都能讓你學到新東西，無論是小型的客戶需求還是大型的品牌專案，都是積累經驗的好機會。勇於嘗試各種不同的項目，不僅能拓寬視野，還能提升自己的適應能力和解決問題的能力。 持續學習也是非常重要的。無論是設計趨勢、技術工具還是市場需求，都要有所了解和跟進。保持對設計的好奇心和熱情，這將是推動你進步的動力。

DL: What distinguishes between a good designer and a great designer?

CHH : 優秀設計師和偉大設計師之間的差別可以從以下幾個層面來理解： 1. 解決問題的深度 優秀設計師：能夠有效地解決當前的設計問題，提供功能完善且美觀的解決方案。他們的作品符合用戶需求，並且注重細節。 偉大設計師：不僅解決當前問題，還能預見未來可能的挑戰，設計出具有持續價值和影響力的方案。他們往往創造出超越預期、改變行業甚至生活方式的設計。 2. 用戶體驗的層次 優秀設計師：專注於提升產品的可用性和用戶滿意度，確保設計符合用戶的基本需求和偏好。 偉大設計師：設計不僅令人滿意，還能帶來深刻的共鳴。他們通過設計改變人們與世界互動的方式，激發創新和靈感。 3. 創意與原創性 優秀設計師：能運用現有的設計原則和技術，創造出令人讚嘆的作品。 偉大設計師：通常是設計規則的挑戰者和創造者。他們的作品往往打破傳統，開創新的方向，讓人耳目一新。 4. 持續的影響 優秀設計師：其作品可能會贏得大獎或在一段時間內廣受讚譽。 偉大設計師：其作品具有經久不衰的影響力，甚至可能成為設計史上的里程碑。他們的理念和實踐往往被後人所學習和傳承。

DL: What makes a good design a really good design, how do you evaluate good design?

CHH : 好的設計，其本質是通用設計（Universal Design），因為它超越了傳統設計對特定人群或需求的侷限，追求的是一種包容性、靈活性與適應性的完美平衡。通用設計的核心在於「為所有人設計」，無論年齡、能力或背景，每個人都能在同一個空間中感受到便利、舒適與尊重。好的設計不僅僅是解決當下的問題，而是通過一種前瞻性思維來考慮使用者的多樣化需求。例如，無障礙的門口設計，不僅方便行動不便者，也為攜帶行李或推嬰兒車的使用者提供便利。這樣的設計，避免了「特殊化」的標籤，體現了真正的公平和包容。 此外，通用設計是功能與美學的融合。好的設計不會因實用性而犧牲美感，相反，它會讓每個細節都顯得自然而和諧。這是一種既照顧使用者需求又滿足心理層面愉悅的設計思維。最重要的是，好的設計還注重長期效益與可持續性。通用設計的靈活性讓空間可以隨需求變化而適應不同使用情境，減少未來的改造成本。同時，選用環保材料與節能技術，不僅降低對環境的影響，也使設計更具未來價值。 總結來說，通用設計就是好的設計，因為它能平等地服務每一個人，提供高品質的生活體驗，並且擁有改變社會與環境的潛力。這樣的設計，超越了功能的基礎，成為一種對生活、文化與未來的深刻承諾。

DL: What is the value of good design? Why should everyone invest in good design?

CHH : 好的設計的價值在於它能夠改變我們的生活方式，從根本上提升空間的實用性、美觀性和情感價值。一個優秀的設計能讓空間不僅滿足基本需求，還能為使用者帶來舒適、便利和幸福感。例如，合理規劃的動線可以節省時間與精力，通用設計可以照顧到不同年齡、能力的人群，營造出包容且公平的環境。更重要的是，好的設計還體現長期價值——它能通過耐用材料與節能設計降低未來的維護成本，並提升房產的長遠價值。同時，設計也是一種文化與美學的表達，能激發情感共鳴，並使空間成為身份與價值觀的延伸。因此，投資於優秀的設計，就是選擇一種更高品質、更智慧且更可持續的生活方式，這種投資會在生活的每一刻中為我們帶來回報。

DL: What would you design and who would you design for if you had the time?

CHH : 如果有時間，我想設計一個我自己獨處的空間，或許是一個圖書室，也可能是一個度假屋。這個空間的目的是讓人遠離日常的喧囂，能夠在其中找到平靜與自我。圖書室將會是一個安靜的環境讓人沉澱、思考和閱讀。而度假屋則會是一個與大自然和諧融合的空間，讓人可以完全放鬆，重新連接自己，享受與家人或朋友的珍貴時光。無論是圖書室還是度假屋，我希望能創造一個身心愉悅的場所，讓人真正感受到放鬆、充電和心靈的平靜。

DL: What is the dream project you haven’t yet had time to realize?

CHH : 我想應該是設計並建造一座節能屋，並類似牧場的環境，讓我養的貓狗和其他動物能夠在一個安全、自由的環境中生活。這個專案不僅是對可持續生活的探索，也是我希望為動物們創造一個自然、舒適的家園，使它們可以在這片土地上無憂無慮地生活。這不僅僅是關於空間的設計，更是對生活方式的一種理念，讓人與自然和動物和諧共處，實現更加平衡與美好的生活。

DL: What is your secret recipe of success in design, what is your secret ingredient?

CHH : 我的設計成功秘訣是實踐為先，行動勝於空談，並寫我認為困難是成長的契機。設計是一個需要投入大量心血與時間的過程，只有在實際操作中，才能真正體會和掌握設計的精髓。我認為，設計師的成功不僅來自於靈感和創意，更來自於堅持不懈的努力和持續的付出。在面對挑戰時，應該以積極的心態去迎接，並將每一個困難當作學習與成長的機會，這樣才能不斷超越自我，創造出更出色的設計。

DL: Who are some other design masters and legends you get inspired from?

CHH : 貝聿銘、弗蘭克·勞埃德·萊特、隈研吾和安藤忠雄這些設計大師給予了我很多靈感、創新想法與深刻感受。他們的設計理念和風格各具特色，卻都強調與環境的關聯、空間的情感表達以及對材料的精心運用。貝聿銘的現代建築、萊特的有機設計、隈研吾的自然材料運用，以及安藤忠雄的極簡與空間深度，這些都讓我在設計中學會如何平衡功能與美學，如何讓設計與人類需求、自然環境完美融合。此外，藝術家的作品也一直是我靈感的重要來源。無論是繪畫、雕塑還是其他藝術形式，藝術家們對色彩、形式與情感的獨特詮釋，讓我在設計中更加重視情感的表達和細節的呈現。

DL: What are your favorite designs by other designers, why do you like them?

CHH : 我很喜歡安藤忠雄的設計，他能夠將簡單的元素與空間的深度完美融合，創造出令人感動的作品。以混凝土為主材，極簡的線條和空間規劃，呈現出一種純粹、平靜的美感。他在空間中的光影運用，以及對自然元素的巧妙引入，使得他的建築不僅是一個居住或使用的場所，更是一個能夠與自然、時間和人心對話的空間。 我特別喜歡他所設計的空間中那種靜謐的力量，無論是光線的引入還是材料的運用，都帶來了一種沉穩與深刻的感覺。以極簡的形式創造出豐富的情感和深刻的空間體驗，這種對空間的理解和處理方式深深地影響了我，讓我更加重視設計中情感共鳴的部分。

DL: What is your greatest design, which aspects of that design makes you think it is great?

CHH : 我認為是行天宮北投圖書館。這個專案承載了我對設計的深刻理解和情感。設計的核心在於創造一個能夠讓人心靈得到豐富和沉澱的空間。我希望來到這裡閱讀或遊覽的人們，能夠透過層次豐富的閱讀空間，進行心靈的轉換與升華。這些空間不僅提供功能性的閱讀環境，還鼓勵人們在靜謐的氛圍中，沉澱內心，傾聽自己最真實的聲音。 這個圖書館不僅是一個知識的殿堂，更是一個情感和心靈交流的場所。每個細節的設計都體現了對使用者需求的理解，並力求創造一個既開放又安靜、既現代又有溫度的空間。這個專案不僅讓我感到無比自豪，也讓我更加堅定了設計是能夠改善和觸動人心的信念。

DL: How could people improve themselves to be better designers, what did you do?

CHH : 不斷學習與實踐 設計是一個不斷變化的領域，設計師需要持續學習新的工具、技術和趨勢。閱讀設計書籍、參加設計課程、參與工作坊或設計論壇都是提升技能的好方法。同時，實踐是最好的學習方式，通過不斷的設計實踐，能夠鞏固理論知識並提升解決實際問題的能力。另外，設計師應該具備對用戶需求的敏銳洞察力，並能夠將這些需求轉化為實際的設計解決方案。除了關注美學和功能性外，設計師還應該對可持續性和社會責任有所關注，這樣的設計才具長遠價值。

DL: If you hadn’t become a designer, what would you have done?

CHH : 如果我沒有成為設計師，我可能會選擇成為畫家或藝術家。對於我來說，創造和表達是一種無法割捨的需求，我依然相信自己會選擇繼續追求藝術創作，尋找能夠讓我感到充實和滿足的表達方式。

DL: How do you define design, what is design for you?

CHH : 設計是一種以人為中心的創造性解決問題的過程。它的本質是透過分析需求、探索可能性並整合功能、美學與情感，來為特定目標提供創新且實用的解決方案。設計不僅關注「如何看起來」，更關注「如何運作」以及「如何影響人們的體驗與生活」。具體而言，設計是一個連接功能與形式的橋樑。它不僅僅存在於物體的創造中，還涉及系統、流程和空間的規劃。設計的核心在於創新與包容性。好的設計不僅滿足當下需求，還能預見未來挑戰；它不僅服務於少數人，而是為所有人創造價值。因此，設計的終極目標是改善人類生活，讓空間、物品或系統能夠自然地融入並提升我們的日常體驗。總結來說，設計是技術、藝術與人性之間的平衡與對話。它不僅改變物質世界，也改變我們與世界互動的方式。

DL: Who helped you to reach these heights, who was your biggest supporter?

CHH : 我達到今天的高度，最重要的支持來自於我的家人。他們始終是我堅強的後盾，無論在我遇到困難時給予的支持，還是在我取得成功時與我一同慶祝，他們都在背後默默地鼓勵著我。家人的理解和信任讓我能夠專心投入設計工作，並且在面對挑戰時擁有足夠的勇氣去克服一切。正因為有他們的陪伴，我才能夠不斷突破自我，追求更高的設計理想。

DL: What helped you to become a great designer?

CHH : 成為偉大的設計師的關鍵，對我而言，是對美的細膩敏銳感受和對生活細節的深入洞察。我相信，美好事物往往隱藏在日常的細節中，這些看似微不足道的元素能夠給我們的生活帶來巨大的改變。我習慣隨時打開五感神經，細心觀察並體察周圍的每一個細節，這樣的專注和敏感讓我在設計中能夠捕捉到更多靈感，並將這些靈感轉化為具體的創作。 此外，我不斷開拓自己的視野，尋求對世界更多美好的發現。設計不僅僅是單一領域的創作，它是對各種文化、技術、藝術等領域的融合與探索。通過廣泛吸收來自各方的知識和經驗，我能夠將這些多元的視角融入設計，從而創造出更加豐富、有深度且有影響力的作品。這些特質讓我在設計的過程中不斷追求卓越，並且持續將新的靈感轉化為獨特且具有意義的創作。

DL: What were the obstacles you faced before becoming a design master?

CHH : 我在設計過程中經常會遭遇的障礙是時間和資源的限制。在許多專案中，需求變更和客戶預算的問題往往會帶來額外的壓力。我學會了如何在這些挑戰中找到平衡，並保持創意的流動，儘可能地將有限的資源轉化為最佳的設計成果。除了技術和專業上的挑戰，與不同背景和觀點的團隊合作也曾經讓我感到困難。每個人的理解和知識能力不同，如何有效地進行協作、解決衝突、達成共識，也是我在成長過程中學到的一項重要技能。

DL: How do you think designers should present their work?

CHH : 設計師展示他們的作品不僅僅是對作品本身的呈現，更是對設計理念、創意過程與情感價值的傳達。設計師應該以一種能夠全面體現其設計深度、意圖和影響力的方式來展現他們的作品，這不僅能讓觀眾理解設計的美感，還能引發情感共鳴並激發反思。以下是一些展現作品的方式： 1. 講述設計背後的故事 每個設計都有其背景、靈感與解決的問題，設計師應該通過故事來表達這些元素。無論是透過口述、文字說明，還是短片，講述設計的誕生過程、創意思維和設計挑戰，能夠幫助觀眾理解設計的深層次價值。這不僅是展示成品，更是展示設計師如何通過創新解決問題的過程。 設計不僅關乎美學，更關乎實用性和功能性。因此，設計師應該展示設計在不同場景或使用情境中的表現。可以通過多角度的照片、虛擬3D模擬、平面布局圖等方式展示其功能區域和動線設計，幫助全面理解設計的靈活性與實用性。 3. 結合反饋與使用者經驗 設計師展示作品時，可以加入來自使用者的反饋與評論，尤其是當作品已經投入使用後。展示實際使用者對設計的反應與改變，能夠強化設計的價值感，並展示設計如何真實地影響人們的生活。

DL: What’s your next design project, what should we expect from you in future?

CHH : 我目前正在進行的設計專案是我家牛排，這是一個讓我充滿期待的專案。希望這個專案能順利進行，並帶來愉快的合作。我相信這將是一個充滿創新和挑戰的機會，希望最終能夠呈現出既有獨特風格又符合功能需求的設計。

DL: What’s your ultimate goal as a designer?

CHH : 身為設計師，我的最終目標是創造出既美觀又實用，能夠真正提升人們生活品質的設計作品。我希望我的設計能夠超越表面的美學，深入人心，帶給使用者情感上的共鳴和實際的功能價值。我相信設計不僅僅是裝飾和形式，它應該能夠解決問題，改善環境，並使人們的生活變得更加便捷、舒適和充實。我的目標是通過設計讓世界變得更加美好，無論是創建出令人驚艷的空間，還是設計出能夠改善日常生活的產品，我希望我的工作能夠在不同層面上對人們產生積極影響，並留下一些有價值的作品。

DL: What people expect from an esteemed designer such as yourself?

CHH : 人們對受人尊敬的設計師有著多方面的期望。首先，他們期望設計師具備創新和獨特性，能夠打破傳統框架，提出具突破性的設計方案，並能在設計中融入新技術和材料，創造出引人注目的作品。同時，設計師的專業素養也被高度期待，這包括對材料、人體工學、環境可持續性等方面的深入了解，從而提供高效且實用的設計。除了創意和技術，設計師還應該具備解決問題的能力，能夠理解客戶需求並提供符合實際的設計方案。隨著時代的變遷，設計師應具備與時俱進的能力，能夠緊跟設計潮流和技術發展，並不斷推陳出新。人們同時期望設計師擁有良好的溝通與合作能力，能夠有效地與客戶、團隊和其他利益相關者進行協作，確保設計理念的順利實現。最終，設計師的作品應該能夠引發情感共鳴，創造與觀眾或使用者之間的深刻聯繫，並展現對文化背景的理解與尊重。

DL: How does design help create a better society?

CHH : 設計在創造更美好的社會中起著關鍵作用。它促進社會公平與包容性，通過無障礙設計和通用設計原則，讓所有人都能平等享受設計成果。此外，設計推動可持續發展，通過使用環保材料和節能技術來減少對環境的影響。設計還能提升生活品質，改善空間利用，增強人們的幸福感。同時，設計鼓勵創新和經濟發展，推動商業機會和創業。最終，設計還能加強文化表達和促進公共健康，創造更加和諧、可持續的社會。

DL: What are you currently working on that you are especially excited about?

CHH : 主要是和業主的合作過程，以及與團隊共同激發創意和討論的階段。這些環節讓我能夠從不同的角度看到設計，並將不同的觀點融合在一起，形成更具創新和實用價值的解決方案。在集體討論中，我們不斷碰撞出新的想法，這樣的過程充滿了活力和動力，最終能夠產出更加精緻和創新的設計方案。這些合作與討論的經歷，讓每個設計專案都變得更加有趣和有意義，也讓我不斷激發新的創作動力。

DL: Which design projects gave you the most satisfaction, why?

CHH : 我最滿意的設計項目之一是行天宮北投圖書館。這個項目對我來說有著特殊的意義，因為它不僅僅是一個圖書館，更是一個能夠啟發心靈、讓人沉澱思緒的場所。設計的核心在於懷著一顆真誠的心，希望創造一個友善且富有層次感的閱讀空間，讓每一位走進來的人都能感受到安靜與放鬆，並在其中找到心靈的慰藉。 圖書館的設計著重於層次豐富的空間轉換，這樣的設計可以引導讀者從外界的喧囂中逐漸過渡到更安靜、更能自我對話的內心世界。每一個空間的細節都旨在讓人們在這裡閱讀、遊覽的過程中，不僅豐富知識，也能沉澱內心，傾聽自己內心的聲音。 這樣的設計能夠真正帶給使用者心靈上的成長與平靜，是我最滿意的作品之一。

DL: What would you like to see changed in design industry in the coming years?

CHH : 隨著環保和可持續性問題日益受到關注，我希望設計產業能在材料選擇、建造過程和產品生命週期中更加注重環境影響。設計不僅要具備美觀和功能性，還應該致力於減少對地球資源的消耗，並積極推動可持續發展。我期望未來的設計作品能夠更加注重環境友好性，並促使整個產業轉型，朝著更具責任感和長期效益的方向發展。 此外，我希望以用戶為中心的設計思維能夠得到更加普及，未來的設計師應更加專注於用戶體驗，把用戶的需求和感受放在設計的核心位置。這不僅是美學的體現，更是一種功能性、舒適性和情感共鳴的設計方式，旨在讓設計與人的生活產生更加深刻的聯繫。 最後，設計將不再是單一領域的專業，未來的設計師需要具備跨領域的能力，與不同領域的專業人士（如工程師、科學家、藝術家等）密切合作。這樣的跨界合作將有助於創造更多融合創新與多元的設計作品，推動設計邊界的擴展與突破。

DL: Where do you think the design field is headed next?

CHH : 設計領域的未來將更加注重可持續性、科技創新和人性化體驗。隨著全球對環境問題的關注升級，設計師將越來越多地選擇環保材料和能源高效的解決方案，推動循環經濟和可持續設計。同時，科技的進步將使設計與數字化技術更加緊密結合，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和人工智能（AI）等技術將在設計過程中發揮重要作用，帶來更多的創新和交互體驗。此外，設計將更加注重以人為中心，關注多元文化、無障礙設計和個性化需求，創造出既美觀又功能強大的產品和空間，提升人們的生活質量。總之，未來的設計將不僅是創造美，而是解決實際問題，促進社會和環境的可持續發展，並實現更智能、更人性化的未來。

DL: How long does it take you to finalize a design project?

CHH : 完成一個設計專案大致需要半年左右的時間。這個時間框架通常包括從需求分析、概念設計到最終落實的整個過程。具體來說，這其中涉及多個階段，如初步的概念討論、設計方案的修改和調整、細節設計的確定、以及與施工方的協作等。

DL: When you have a new design project, where do you start?

CHH : 當我有新的設計專案時，我的首要步驟是深入了解需求和基地。首先，我會與客戶進行詳細的溝通，確保了解他們的需求、期望和功能要求，這些需求是設計的基礎。無論是空間的用途、風格偏好還是預算限制，都需要在一開始就明確。接著，我會仔細研究基地的情況，包括地理位置、建築結構、光照、環境等因素。了解基地的特性能幫助我在設計中做出更符合實際情況的選擇，並最大限度地發揮場地的潛力。從需求和基地的了解出發，這樣可以確保設計不僅符合客戶的期望，還能在實際使用中達到最佳效果。

DL: What is your life motto as a designer?

CHH : 身為設計師，我的人生座右銘是「坐而言不如起而行」。這句話提醒我，設計不僅僅是理論和討論，真正的突破來自於實際的行動。在設計的過程中，只有親自去嘗試、去創作，才能真正體驗並解決問題。這種行動導向的態度讓我在面對挑戰時更加果斷，也讓我在創作中能夠更快找到解決方案。

DL: Do you think design sets the trends or trends set the designs?

CHH : 設計和趨勢之間的關係是相互影響且相輔相成的。設計既能引領趨勢，也會受到趨勢的影響。在某些情況下，設計師的創新思維和前瞻性眼光能夠引領潮流，甚至創造新的趨勢。設計師通過獨特的創意、材料應用和功能性創新，能夠打破現有的框架，創造出別具一格的作品，進而改變市場的需求和消費者的偏好。另一方面，設計也會受到時代趨勢的驅動。隨著文化、社會和科技的變化，設計師往往會根據當前的趨勢和需求來創作作品。總結來說，設計和趨勢之間是一種相互作用的關係。設計師既能夠通過創新引領趨勢，也會根據當下的趨勢來調整和改進自己的作品。兩者相互影響，推動著設計領域的發展。

DL: What is the role of technology when you design?

CHH : 1. 提高工作效率 數位設計工具大大提高了設計的效率和準確性。這些工具使得設計過程更加靈活，可以輕鬆地進行修改、調整，並能快速生成多個版本的設計方案。此外，雲端協作平台使得設計師和團隊可以跨地域、高效協作，實現即時反饋和更新。 2. 精確性與細節處理 科技幫助設計師在細節上達到更高的精確度。比如在設計過程中進行結構分析、性能測試，確保最終產品的功能和安全性。這在建築設計、工業設計和產品設計中尤為重要，能夠實現更加精確和實用的設計成果。

DL: What kind of design software and equipment do you use in your work?

CHH : 在工作中，我使用一系列設計軟體和設備來支持我的創作過程。關於圖面類型，我經常使用 AutoCAD，尤其在需要創建詳細施工圖和技術細節時。它讓我能夠精確地表達設計意圖，並為後續施工提供清晰的指導。另一方面，SketchUp 是我進行快速建模和概念設計的首選工具，它非常適合用來快速探索空間的初步布局和設計思路，讓我能夠在設計的早期階段更靈活地進行調整。這兩款軟體在設計過程中各自發揮著重要的作用，幫助我高效地實現創意並保持設計的精確性。

DL: What is the role of the color, materials and ambient in design?

CHH : 1. 色彩的作用 色彩在設計中具有強大的心理影響力，它能夠激發情感反應並引發特定的心理效應。不同的顏色能夠傳達不同的情緒和信息。例如，藍色通常給人冷靜和信任的感覺，紅色則能激發活力和熱情，綠色則傳遞自然與放鬆。色彩不僅能吸引注意力，還能幫助設計師創造視覺上的層次感，指引使用者的視線流動。色彩的搭配和對比也能強調或柔化某些元素，使設計更具視覺吸引力。 2. 材質的作用 材質不僅影響設計的觸感和質感，還對產品的功能性和耐用性起著決定性作用。不同的材料擁有各自的特性，如木材帶來溫暖和自然的感覺，金屬則給人以現代感和堅固感，玻璃則透光且具有輕盈感。選擇合適的材質能夠使設計更加符合使用需求，並且影響產品的視覺美學。材質還能夠影響空間或物品的整體氣氛，傳遞特定的風格或文化特徵。 3. 環境的作用 設計與環境的關聯是無可分割的，環境不僅指設計所在的物理空間，還包括空間的光線、氣氛、聲音等元素。設計需要考慮到環境因素，與周圍的自然環境、文化背景和使用需求協調。適當的光源可以創造舒適的氛圍和視覺效果。同時，設計還應該與環境相融合，尊重並強化空間本身的特性。

DL: What do you wish people to ask about your design?

CHH : 關於我的設計，我希望人們能問的問題是：「這個設計如何與使用者的需求和情感產生共鳴？」我希望我的設計不僅是視覺上吸引人的作品，而是能夠真正解決問題、提升生活質量並引發情感共鳴的創作。 我也希望人們能問：「這個設計背後的故事是什麼？」對我來說，每個設計都有其獨特的起源和過程，它不僅是一個完成的作品，更是一段探索、挑戰和創新過程的呈現。我希望人們能夠理解這個設計的思想過程，以及它是如何與文化、環境和使用者需求相融合的。

DL: When you see a new great design or product what comes into your mind?

CHH : 當我看到一個新的出色設計或產品時，我會首先注意到它是否能夠在功能性和美學之間找到恰到好處的平衡。出色的設計不僅是視覺上的吸引力，它還應該具備實際的用途和高效的操作性。我會思考這個設計如何解決特定的問題，並且它如何提升用戶體驗或改善日常生活的便捷性。此外我會關注設計的創新性，無論是材料的選擇、技術的應用還是結構的創新，這些都會讓我感到興奮。當設計突破傳統界限並開創新的可能性時，它往往能夠引領行業的發展方向，甚至改變人們的生活方式。

DL: Who is your ideal design partner? Do you believe in co-design?

CHH : 我的理想設計夥伴是那些具有創新精神、開放思維並且擁有跨領域知識的人。我非常重視團隊中的協作精神，因為我相信多樣化的視角和技能能夠激發更具創意的設計解決方案。理想的設計夥伴能夠不斷挑戰現有的設計框架，勇於提出新穎的思路，並能夠與我共同探索並實現最終的設計目標。 我完全相信協同設計的重要性。在設計過程中，每個人的專業知識和獨特觀點都是無價的，無論是來自不同背景的設計師、工程師，還是其他領域的專業人士。協同設計不僅可以集結多方智慧，還能讓我們共同面對挑戰，找到最佳解決方案。這樣的合作不僅能提升設計的質量，也能促進團隊成員間的互動與成長，最終實現更具創新性和功能性的設計成果。

DL: Which people you interacted had the most influence on your design?

CHH : 貝聿銘對我的設計影響深遠。他的設計作品無論是在美學還是功能性方面都極具啟發性。貝聿銘在融合現代設計與傳統元素方面的能力，特別是他如何巧妙地將空間、光線和結構融為一體，對我有著深刻的影響。他的設計不僅具有極高的藝術價值，同時也十分注重建築的實用性和人們的使用體驗。貝聿銘的設計哲學和他運營工作室的方式也對我產生了深遠的影響。他的工作室文化強調創新、協作和對細節的極致追求。在他的領導下，工作室不僅僅是創作設計的場所，更是一個高度協作的環境，每一個設計師和團隊成員都被鼓勵提出自己的想法並積極參與創作過程。貝聿銘強調團隊的力量，並且非常重視設計師間的思想碰撞和集體智慧的發揮。

DL: Which books you read had the most effect on your design?

CHH : 我涉獵了許多與設計相關的書籍，這些書籍幫助我擴展了設計的視野，並深入理解了不同設計大師的理念。像是隈研吾和貝聿銘的書籍，它們不僅讓我了解他們在建築設計方面的獨特觀點，還讓我思考設計如何與環境、文化以及使用者的需求緊密結合。這些書籍對我的設計理念有著深遠的影響，激發了我對空間美學、結構、光影以及材質的深入探索，並促使我在創作中更加注重設計的精神內涵與實用性之間的平衡。

DL: How did you develop your skills as a master designer?

CHH : 作為首席設計師，發展自己的技能不僅關乎技術的提升，還涉及對設計理念、領導力和項目管理的全方位學習。設計領域不斷發展，新的技術、工具和趨勢不斷湧現。因此我會學習新的設計軟體和工具，並關注行業趨勢，保持自己的知識庫和技能始終處於領先狀態。除了設計本身，我也會涉獵其他相關領域的知識，如建築學、企業管理、品牌等。這些領域的知識有助於拓展我的視野，讓我能夠從不同角度思考問題，創造出更具深度和多樣性的設計方案。我的角色不僅是創造設計，還需要領導和激勵團隊，有效的溝通技巧和團隊協作方法不僅幫助我在設計上取得成功，還能促進團隊的協同工作。這些方面的綜合提升讓我能夠持續進步並引領團隊在設計領域取得更大的成就。

DL: Irrelative of time and space, who you would want to meet, talk and discuss with?

CHH : 如果我有機會無論時間和空間與他們見面，會非常期待與原健太郎和岩月美進行討論。原健太郎作為一位領先的設計師和建築師，他在設計理念、創新實踐方面的經驗會非常寶貴。而岩月美在藝術和設計方面的獨特視角也能提供深刻的啟發。我想探討他們如何在不斷變化的設計世界中保持創新和與時俱進的思維。

DL: How do you feel about all the awards and recognition you had, is it hard to be famous?

CHH : 獲得獎項和認可是對我努力的一種肯定，但我認為這些更多的是激勵我繼續前行的動力。每個設計的背後都有許多付出和挑戰，而這些獎項是我們共同努力的見證。至於出名，我認為它不是最終目標，而是過程中的一部分。真正重要的是做出具有價值的設計，這能夠在用戶和同行中產生積極的影響。如果設計能夠改變一些人的生活，帶來便利或美好，那才是最值得追求的成就。出名或成名對我來說是一種外界的反應，無論如何，我都更重視作品本身的價值和對社會的貢獻。

DL: What is your favorite color, place, food, season, thing and brand?

CHH : 喜歡明亮色，山，青菜、蛋、豆腐，秋天

DL: Please tell us a little memoir, a funny thing you had experienced as a designer?

CHH : 有一次，在一個案子完工時，一隻貓自己跑進了隔間裡。後來它就成為了我們公司的招財貓。

DL: What makes your day great as a designer, how do you motivate yourself?

CHH : 設計師，我的一天愉快的源泉來自於創意的流動、與團隊的合作、成果的實現、解決問題的成就感以及持續學習的過程。當我能夠沉浸於創意的挑戰中，無論是發現新想法還是解決設計難題，都會讓我感到興奮。與團隊的協作順利進行，大家共同討論、支持彼此並完成一個成功的設計方案時，讓我深感滿足。而當我看到自己的設計得以實現，並且達到預期效果時，那份成就感更是無與倫比。設計的過程也是解決問題的過程，當我能夠通過設計改善使用體驗或提升功能性，這讓我感到非常愉快。

DL: When you were a little child, was it obvious that you would become a great designer?

CHH : 當我還是小孩子的時候，並沒有明顯地意識到自己會成為一個設計師。我從小就對周圍的環境和物品充滿好奇，對於美的感受細膩敏銳。雖然這些行為可能並未直接指向設計這個職業，但它們顯示了我對細節的敏感以及對美的理解。 隨著年齡的增長，我對美學和功能性有了更多的關注，並尋找隱藏在生活的細節中的美好事物，隨時打開五感，體察那些細微之處。這種對生活中每個細節的細膩觀察和對創新事物的熱愛，最終引領我進入設計領域。雖然小時候並未具體預見自己會成為設計師，但這些早期的好奇心和對美學的敏感，無疑為我後來的設計生涯奠定了堅實的基礎。

DL: What do you think about future; what do you see will happen in thousand years from now?

CHH : 我想千年後，世界會處於一個前所未有的變革中。科技的進步可能會改變我們生活、工作的方式，甚至改變我們與自然的關係。智能城市、虛擬現實、生物科技等將融入日常生活，讓人類的需求和環境之間能夠達到更和諧的共生。我也相信，設計將會越來越關注人類的精神需求，除了功能性和美學外，情感共鳴和心理舒適性也會成為重要的設計元素。

DL: Please tell us anything you wish your fans to know about you, your design and anything else?

CHH : 沒有，謝謝